«Живите, любите, творите и во все это вкладывайте страсть и безумие» – великому Арно Бабаджаняну сегодня исполнилось бы 94 года

«Мелодия - это экспромт сердца, запас жизненных наблюдений, и, когда впечатления переполняют тебя, когда о них хочется сказать людям, значит, нужно садиться за рояль», - так говорил о музыке великий Арно Бабаджанян и, наверное, в этом и кроется секрет мгновенной запоминаемости его мелодий, которые рождены сердцем и душой.

Он умел радоваться жизни и делиться этой радостью с близкими людьми, коллегами, поклонниками, даже с теми, кого видел впервые. Он устраивал праздники из серых будней и приглашал на них всех, кто хотел стать частицей этого веселья. Его история — это история любви, которая разлетелась по всему миру в песнях. Такую музыку умел писать только он — Арно Бабаджанян. В ней жила его душа — мятущаяся, ликующая, тоскующая и бесконечно добрая.

На вопрос: «Где же вы все-таки живете — в Ереване или в Москве?», Бабаджанян неизменно отвечал: «Я живу в Ереване. А в Москве проживаю». В Армению Бабаджанян приезжал каждое лето и приглашал всех своих московских коллег и друзей, чтобы они увидели и прочувствовали то, что ощущает он сам. Он умел влюбить всех в свою страну солнца и камней. «Хотя бы раз в жизни надо проехать по серпантину дилижанских поворотов, посмотреть, как женщины разводят огонь в тонире и пекут невероятно вкусный лаваш, поесть ишхан на Севане. Нет, это не та форель, которой вас угощали в знаменитых ресторанах, это наша князь-рыба… Хоть раз в жизни нужно позволить себе утонуть в зелени лорийских гор, увидеть эти храмы, зарядиться армянским солнцем, прогуляться по вечернему Еревану… Я не понимаю, как вы вообще без этого живете!».

Незадолго до своей кончины Бабаджанян в компании молодых людей произнес следующий тост, который можно считать своеобразным гимном жизни: «Живите, любите, творите, встречайтесь, расходитесь… Но только во все это всегда вкладывайте страсть и безумие. Без этого жизнь будет никакой!».

Арно Арутюнович Бабаджанян (1921 - 1983) - народный артист СССР (1971), лауреат Государственных премий СССР (1951) и Армянской ССР (1966, 1983).

Родился в Ереване, где получил первоначальное музыкальное образование. Первым педагогом по композиции был В.Г.Тальян. В 1939 году переезжает в Москву и поступает в музыкальное училище им. Гнесиных. В 1944 году был принят в Московскую консерваторию по классу фортепиано, обучался у выдающегося представителя русской пианистической школы Константина Николаевича Игумнова. Композиции Бабаджанян учился у известных советских композиторов, профессоров В.Я.Шебалина и Г.И.Литинского. В период учебы проявил незаурядные музыкальные способности. Еще студентом он стал участником 1-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге (1947) и был награжден премией за сочинения для фортепиано: Токкату, Прелюдию и Вагаршапатский танец. В 1948 году Бабаджанян с успехом окончил консерваторию.

Одно из ранних крупных сочинений Бабаджаняна - Концерт для скрипки и симфонического оркестра (1949). Он прозвучал в Ленинграде в исполнении Леонида Когана, дирижировал Евгений Мравинский. «Героическая баллада» для фортепиано и симфонического оркестра, написанная им в 1950 году, была исполнена самим автором, позже вошла в репертуар многих известных исполнителей, среди которых имя выдающегося советского пианиста Эмиля Гилельса.

Не менее яркое сочинение А.Бабаджаняна - Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1952). Запись Трио была осуществлена советскими музыкантами: скрипка - Давид Ойстрах, виолончель - Святослав Кнушевицкий, фортепиано - автор. Ими создан неповторимый художественный образ, законченный и совершенный.

Творчество Арно Бабаджаняна развивается очень интенсивно. Он пишет целый ряд симфонических и камерных произведений: «Поэма-рапсодия» для симфонического оркестра (1954), струнный квартет, Соната для скрипки и фортепиано (1959), Концерт для виолончели и симфонического оркестра (1962). Первым исполнителем Концерта был Мстислав Ростропович.

Творческий почерк Бабаджаняна в них достигает наибольшей индивидуальности: яркий красочный мелодизм большого дыхания, полнокровность гармоний, романтическая приподнятость, экспрессия. Художественный темперамент и стихийность чувств сочетаются в творчестве Бабаджаняна с большим интеллектом.

Произведения Арно Бабаджаняна входят в репертуар многих исполнителей, а «Поэма» для фортепиано была включена в обязательную программу пианистов на 2-м туре III Международного конкурса им. П.И.Чайковского (1966).

Но неповторимым интерпретатором фортепианных произведений был сам автор, о чем в достаточной мере свидетельствуют записи, представленные в этом компакт-диске. Дарование пианиста-композитора А.Бабаджаняна охватывает различные жанры музыкального творчества.

Вагаршапатский танец (1944) - блестящая виртуозная пьеса, в основе которой лежит народная мелодия. Аккомпанемент имитирует народный армянский инструмент.

В Каприччио (1952) нет прямых цитат, но вальсообразная тема имеет яркий национальный колорит.
Полифоническая соната (1947) написана с присущей автору экспрессивностью музыкального языка.

Армянская рапсодия (1952) создана в соавторстве с композитором А.Арутюняном. Их связывала многолетняя творческая дружба.

В Элегии памяти А.Хачатуряна (1978) использована мелодия ашуга Саят-Новы.

В Шести картинах (1965) для фортепиано автор применяет серийную технику, при этом современная лексика органично впитывает национальный мелодизм.

А.Бабаджанян - яркий мелодист. Его лирическое дарование особенно проявилось в песне. Примерно четверть века в России длилась «эра песен» Арно Бабаджаняна. Песни Бабаджаняна были чрезвычайно популярны в 60 - 70-е годы. Их пели лучшие эстрадные певцы: М.Магомаев, Ю.Гуляев, С.Ротару, Л.Зыкина, И.Кобзон. Песни: «Ожидание», «Голубая тайга», «Пока я помню, я живу», «Азг парапанц» («Народ мой прославленный») «Королева красоты», «Лучший город земли», «Благодарю тебя», «Чертово колесо» - составят целую страницу в музыкальной эстрадной истории нашего времени. А.Бабаджанян пишет песни на стихи самых известных советских поэтов того времени: Е.Евтушенко, А.Вознесенского, Р.Рождественского, Г.Регистана, Л.Дербенева.

В четырех Фантазиях на темы популярных песен дарование Бабаджаняна-пианиста, композитора-песенника представлено очень ярко.

Ноктюрн (1980) и «Грезы» (1980) написаны в жанре инструментальной эстрадной музыки, это произведения для фортепиано и эстрадно-симфонического оркестра. Они явились, несомненно, творческой удачей автора и исполнителя, это его лирико-драматическая исповедь.

Человеческое и артистическое обаяние Арно Арутюновича Бабаджаняна ощущали на себе многие его современники. Его творчество, его личность пользовались огромной любовью. Он же щедро дарил людям порывы своей художественной натуры.